2020 год объявлен Годом памяти и славы в ознаменование 75-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Липецкий областной краеведческий музей организует цикл историко-краеведческих мероприятий, посвящённых истории Липецкого края в годы Великой Отечественной войны. Во время проведения мероприятий будут демонстрироваться подлинные экспонаты того времени из фондов нашего музея. Одним из самых интересных экспонатов является пистолет-пулемёт Шпагина или ППШ-41.
Предшественником ППШ был советский пистолет-пулемёт Дегтярёва (ППД), созданный в 30-х годах. Во время советско-финской войны (30 ноября 1939 – 13 марта 1940 гг.) он продемонстрировал свои преимущества в ближнем бою. Тем не менее, у ППД был серьёзный недостаток – сложность конструкции, которая вела к удорожанию производства.
Необходимость создания более совершенного образца пистолета-пулемёта была продиктована внешней политикой. Обстановка в Европе заставляла СССР готовиться к войне. В 1940 году Наркомат вооружения дал запрос на создание пистолета-пулемёта, детали которого изготавливались бы при минимальной механической обработке. Требовался новый образец оружия, более простой и дешёвый в производстве, чем ППД.
Накануне войны в начале 1941 года на вооружение Красной армии был принят пистолет-пулемёт Шпагина. Это оружие внешне напоминало ППД, но качественно было уже другого свойства. ППШ был значительно дешевле в производстве за счёт использования при его изготовлении прогрессивных для того времени методов: штамповки и точечной сварки. Это позволило сократить время производства оружия в 4 раза. При изготовлении ППШ не требовалось ни специального оборудования, ни высокоточного измерительного инструмента, ни большого количества квалифицированной рабочей силы, поэтому делать ППШ можно было на предприятиях, малоприспособленных для оружейного производства.
Характеристики:
Калибр: 7,62 мм.
Вес без магазина – 3,5 кг.
Темп стрельбы: 1000 выст./мин.
Боевая скорострельность – 100 выст./мин.
Ёмкость магазина – 71 или 35 патронов.
Вес с магазином около 5,5 кг.
Начальная скорость пули: 500 м/с.
Одной из особенностей конструкции ППШ являлось то, что его ствол был заключён в металлический кожух для защиты рук стрелка от ожогов. Передняя часть защитного кожуха имела скос, который играл роль компенсатора, противодействующего смещению ствола вверх во время стрельбы. В результате кучность стрельбы ППШ по сравнению с ППД увеличилась на 70%.
В начале Великой Отечественной войны на фронте остро чувствовалась нехватка этого оружия. В первые месяцы войны запас пистолетов-пулемётов был столь мал, что их распределением занимался лично Сталин. Но уже к 1943 году количество ППШ соответствовало нуждам фронта. Это оружие стало по-настоящему массовым. Бойцы полюбили пистолет-пулемёт Шпагина, который был надёжен в бою и прост в обслуживании.
Для ППШ использовался пистолетный патрон. Пистолетные патроны были наиболее эффективны на небольшом расстоянии порядка 100 м, при этом пистолет-пулемёт позволял создать плотность огня значительно больше, чем у винтовки.
Огромная скорострельность и большая ёмкость магазина, обеспечивали высокую плотность огня. Эти замечательные качества пистолета-пулемёта стали его неоценимым преимуществом. В условиях городского боя ППШ оказался незаменим.
Опыт боёв первого периода войны показал, что круглый магазин, рассчитанный на 71 патрон, из-за своего большого веса не всегда был удобен. Поэтому с 1942 года ППШ стал комплектоваться магазином коробчатого типа на 35 патронов. Такие магазины заряжались быстрее и проще, были надёжнее и удобнее при переноске.
ППШ стал самым массовым автоматическим оружием Красной армии во время Великой Отечественной войны. За годы войны было выпущено более 6 млн. единиц этого пистолета-пулемёта, который стал неотъемлемой частью образа советского воина-освободителя. ППШ увековечен в агитационных плакатах, кинофильмах, памятниках советским солдатам. С пистолетом-пулемётом Шпагина в руках советские солдаты дошли до Берлина и торжественным маршем прошли по Красной площади в Москве во время Парада Победы в 1945 году.
Зав. отделом археологии Гепалов А.С.
Однажды во время операции Анна Алексеевна упала в обморок и долго не приходила в себя. Проведя обследование, терапевт поставил диагноз: порок сердца. Фурсову решили комиссовать и отправить с ранеными на «большую землю». Но она отказалась: «Мне не позволила моя совесть уехать, когда на счету каждые руки» [1]. 
Слыша в весеннем небе пение жаворонка, не задумываешься: как, почему звенит, заливается звонкоголосый певец полей? Просто радуешься. Замедляешь шаги, и в высоте выискиваешь взглядом трепещущий живой комок, рассыпающий чистые мелодичные звуки. Это счастье слышать как звенит в поднебесье жаворонок. Картины Евгения Иноземцева очаровывают, создают впечатление такого же природного пения цветов. Живопись его сочная, радостная волнует тайной непостижимости, что само по себе — признак подлинного искусства. Все так просто, органично, естественно в этих пейзажах и натюрмортах, и вместе с тем, они являют собой такое колористическое совершенство, полнозвучие цвета и емкость музыки, что невольно думаешь о тайне непостижимости — ТАЛАНТЕ.
В жизни и творчестве Евгения Иноземцева, можно сказать, я не посторонний наблюдатель. Развитие его в искусстве прошло на моих глазах и, в какой-то степени, при моем личном участии. Моя жизнь связана с ним творческой близостью и личной дружбой.
Особое внимание, которое уделяет Иноземцев натюрморту, вполне объяснимо. Конкретика предметного мира, его осязаемость, весомость привлекают художника, образуя ту среду, в которой его живописная манера воспринимается очень органично. «Тихая жизнь вещей» не вызывает обостренной потребности её истолковывать, объяснять, интерпретировать, и это близко художественному темпераменту Иноземцева — сдержанному, обстоятельному, даже тяготеющему к некоей отстранённости от эмоциональной оценки изображаемых объектов. Возможности живописного языка занимают Иноземцева больше, чем поиск потенциальных смыслов и аллюзий. И это созвучно традициям профессионального образования в Орловском художественном училище имени Г.Г. Мясоедов, где мастер учился. Среди его педагогов — Геннадий Николаевич Кузнецов, Михаил Клавдиевич Никифоров, Андрей Ильич Курнаков (мастерскую которого он часто посещал). Орловское училище сформировало и определяющие качества его живописной культуры — интерес к наследию русской реалистической школы, дар колориста, пластичность композиционного мышления. 
В большинстве своем художники апеллируют к вечности, считается, что их искусство способны оценить лишь будущие поколения. Художественное высказывание Евгения Иноземцева нашло свое место и стало частью современного контекста, расширившего границы городского художественного пространства. Из простых элементов мира Иноземцев конструирует гармоничные созвучия, отображая жизнь в интерпретации реальности, прибегая к языку фигуративного искусства, к приемам традиционной живописи. Его живописные полотна носят доверительный характер, отражают различные настроения: они вдумчивы, наполнены внутренней тишиной, покоряют особой эстетикой гармонии и покоя, сдержанной эмоциональностью. Но вместе с тем заставляют искать высшие смыслы бытия, обозначать границы между земным и небесным, где пространство и время становятся особенными - неземными, неопознанными.
Выживать и конкурировать в липецком художественном пространстве нелегко: у нас очень сильное художественное представительство. Но мне показалось, что он ни с кем не конкурировал, никому не завидовал, ни под кого не подстраивался. Пожалуй, все же подстраивался – вне профессиональной деятельности. Жена его в то время, человек широкой культурной эрудиции, посещала, например, концерты, и Евгения я тоже с ней встречала в концертных залах. Теперь понимаю: ему естественнее было бы оставаться в мастерской. Хотя, кто знает, откуда художник черпает впечатления?
Абашевцы лепили посуду без гончарного круга в ручную. Керамика абашевцев сильно отличается от образцов гончарных изделий других культур эпохи бронзы. Для них характерно следование традициям, поэтому за 400 лет форма и орнамент посуды сохранялись в неизменном традиционном стиле. От гончарных изделий других культур абащевцев отличает примесь толчёной ракушки в глине. Среди форм посуды выделяется колоковидная. У таких сосудов верхняя часть шире середины. Кухонная керамика в основном представлена посудой в форме усечённого конуса. Для погребального ритуала специально создавались сосуды со сложным геометрическим орнаментом.
Развитие металлургии Абашевской культуры связано с их проникновением на Урал, богатый меднорудными месторождениями. На территории нашего края использовался приуральский и северокавказский металл. Общины производили предметы для собственных нужд: предметы вооружения, украшения и орудия труда. Если позволяли ресурсы, то мастера изготавливали изделия на импорт. Производственный процесс в металлургии абашевцев можно разделить на 2 этапа. Сначала мастер отливал заготовку в литейной форме, затем дорабатывал орудие с помощью шлифования и ковки. Массового производства и торговли бронзовыми предметами на нашей территории не было.
Абашевские погребения делятся учёными на грунтовые (без надмогильных сооружений) и подкурганные. Представителей элиты хоронили в больших прямоугольных могилах, над которыми насыпались курганы –земляные насыпи. Стены могильных ям располагали строго по сторонам света. Воинские и жреческие захоронения являлись наиболее «престижными».
В 1961 году в Липецкий областной краеведческий музей участником русско-японской войны (1904-1905) Иваном Ивановичем Гринцевичем было передано множество интереснейших предметов: документы и карты, письма, альбомы с фотографиями, акварельные рисунки на рисовой бумаге и многое другое.
Японские войска за все время осады потеряли более 110 тысяч человек, в то время как потери защитников крепости составили около 8 тысяч человек. Японский генерал Ноги, который командовал взятием крепости, плакал, делая доклад своему императору, потери были слишком велики. Для японского военного это был позор, который можно смыть только кровью. Ноги попросил разрешения императора совершить сеппуку – ритуальное самоубийство, на что получил отказ. Только после смерти императора, когда запрет больше не имел силы, генерал Ноги совершил задуманное.
В экспозиции зала Липецкого областного краеведческого музея «Русская доблесть» помещена расписка И.И. Гринцевича о том, что он обязуется соблюдать комендантский час, не помышлять побега и не нарушать установленного порядка. Это позволяло ему свободно путешествовать по территории Японии.
В плену Иван Иванович долгое время восстанавливал здоровье. Пленные получали 6 рублей ежемесячно от японского правительства и 50 рублей от французского консула, эти деньги уходили на лекарства и стол. Удивительно, кстати, что Франция проявляла живой интерес к событиям на российско-японском фронте. Французы восхищались героизмом русских воинов, проявленным при обороне крепости Порт-Артур. Анри Симон, издатель французской газеты стал инициатором сбора средств для чествования защитников Порт-Артура. Было собрано порядка 100 тысяч франков, на эти деньги была выпущена медаль «Защитникам Порт-Артура». Однако вручали ее без права ношения, потому что медаль не имела государственного статуса.
