Версия для слабовидящих

+7 (4742) 28-01-73 ; 27-02-12

Выставка «ВСЯ ЖИЗНЬ – ИГРА?»

29 марта в 17:00 в Музее современной скульптуры (г. Липецк, ул. Студеновская, 39-б) состоится открытие выставки «Вся жизнь – игра?». В экспозиции представлены произведения двух народных художников России, академиков Российской академии художеств - станковая и камерная скульптура Юрия Дмитриевича Гришко (1935-2018) и гравюра Альбины Георгиевны Акритас.

Организаторы приглашают зрителя к размышлению над поставленным еще мыслителями древнейших времён, но не потерявшим и в наши дни свою актуальность и остроту вопросом игрового начала в человеческой культуре и отношениях между людьми. Жизнь, преломлённая и отображённая в искусстве, грани игры в жизни и творчестве – темы, которые затрагивает данный проект через художественные образы, воплощенные в произведениях разных видов изобразительного искусства.

Пластика объемов и форм, эмоциональная выразительность линий, изысканность силуэтов, динамика жестов, драматургия пространства, смысловая глубина сюжетов – всё это богатство художественных средств вовлекает в атмосферу интригующего путешествия в мир театральных образов, персонажей истории искусства и современности.

В экспозиции представлены произведения скульптуры   и   графики из собрания филиалов ОБУК «ЛОКМ» - Художественного музея и Дома Мастера.

Во время работы выставки будут проводиться экскурсии, творческие встречи, занятия по программе «Внимание, скульптура!»

Ждём гостей по адресу: г. Липецк, ул. Студёновская, 39-б.

Время работы: вт-сб 11:00-20:00, вс, пн – выходной день.

Экскурсия только по предварительной записи.

Информация и запись на экскурсию:

Тел.  +7 900 593 56 69, +7 901 910 13 10

Выставка «Портрет. Пейзаж. Натюрморт»

15 марта 2024 года в Лебедянском краеведческом музее им. П.Н. Черменского состоится открытие выставки «Портрет. Пейзаж. Натюрморт».

Этот образовательно-выставочный проект из фондов липецкого Художественного музея познакомит зрителей с особенностями трёх самых распространённых жанров живописи. В основе экспозиции – работы 12 художников, чьи жизнь, судьба, творчество так или иначе связаны с Липецким краем.Дан широкий временной срез. Самые ранние работы датированы 1950-ми годами, самые поздние – 2021 годом.

Особую ценность коллекции представляют портреты кисти художников Николая Сысоева и его супруги Нины Скорубской. Народный художник России Николай Сысоев – наш земляк. Родился в селе Сланское Лев-Толстовского района, затем получил художественное образование, жил и работал в Москве. Всесоюзную известность Николай Сысоев получил благодаря большим сюжетно-тематическим полотнам, посвящённым жизни и деятельности лидера Октябрьской революции, основателя советского государства В.И. Ленина.

«Как художник он отличался удивительной способностью передавать психологию человека, его настроение… Кого бы ни рисовал Н.А. Сысоев, всегда видно, что это за человек, что он мыслит. Он был проницательным и понимал людей», – вспоминала его супруга, заслуженный художник России Нина Скорубская.

Выдающимся портретистом последних десятилетий среди художников региона называют ельчанина Николая Климова, ушедшего из жизни в 2009 году. Николай Климов в период преподавания в Елецком училище искусств им. Т.Н. Хренникова создал целую галерею изображений своих учеников, друзей и знакомых. Внутренний мир человека, его мысли и чувства художник передаёт не только через изображение черт его лица, но и через внешний вид, одежду, предметы интерьера.

Николай Климов много работает и в жанре натюрморта. При этом он сознательно расширяет его границы. В пространстве картины, где центральное место занимают предметы быта, у Климова незримо присутствует человек. Вещи, хранящие отпечаток натуры хозяина, многое рассказывают о нём зрителю.

Липецких художников отличает большая любовь к жанру пейзажа. При этом они предпочитают работать на пленэре, а не в своей мастерской. Так они достигают правдивости изображения и необычных визуальных эффектов.Пробивающийся сквозь тучи солнечный свет удаётся передать чаплыгинскому художнику Павлу Весёлкину в работе «Сентябрьский облачный денек». Город в лёгкой дымке, ещё не полностью оправившийся от последствий непогоды, обнаруживается в пейзаже Владимира Шальнева «На улице Фрунзе после дождя». Работать на пленэре, создавая широкими активными мазками пейзажи предпочитают художники Петр Космаков и Евгений Мелихов.

«На открытом воздухе при естественном освещении возникает особое колебание цвета. Задача художника – уловить и передать эти вибрации цвета, солнца, воздуха через свои пейзажные работы», – говорит молодой липецкий художник Михаил Кононыхин.

Многие из представленных на выставке авторов – бывшие и действующие преподаватели художественных школ, колледжей искусств и вузов: Николай Климов, Виталий Миронов, Виктор Пичугин, Виктор Микитюк, – успешно работают в разных художественных жанрах. При этом они расширяют их границы, смешивают и объединяют. Ведь в основе создания любого произведения лежит не «чистота жанра», а художественное высказывание автора, его видение и ощущение от мира, которое он стремится передать зрителю.

Выставка работает с 15 марта по 29 мая 2024 года

Время работы: вт-пт 08:00–17:00, сб 08:00–16:00, вс, пн – выходной день.

Информация и запись на экскурсии:

8 (47466) 5-20-03

Выставка "История региона в картинах живописцев"

«Край Усманский» - выставочный проект из фондов липецкого Художественного музея представлен Усманском краеведческом музее им. Б.П. Княжинского.

Выставка приурочена к 70-летию Липецкой области. В экспозицию вошли живописные работы художников ЦФО – участников пленэра, прошедшего в 2008 году в Усманском районе.

Традиция проведения липецких пленэров зародилась в 2005 году. Ежегодно в наш регион съезжались живописцы из 18 областей ЦФО для участия в пленэрных сессиях.

Одним из первых пленэр был проведён в Усманском районе в 2008 году. Он получил название «Край Усманский». Художникам была предложена довольно широкая география поездок для выбора натуры. 20 живописцев из 18 областей работали в разных усманских сёлах и деревнях, некоторые отдали предпочтение городскому пейзажу, составив своего рода «портрет» райцентра.

Многие свои произведения авторы передали в дар учреждениям культуры Липецкой области. Собрание липецкого Художественного музея позволяет показать зрителю работы разных авторов, вдохновлённых красотой Усманского района. Увиденный глазами наших соседей-художников он открывается с новой стороны, предстаёт ещё более разнообразным, многогранным и уникальным.

Выставка работает с 20 февраля по 17 апреля 2024 года

Время работы: вт-вс 10:00–17:00, понедельник – выходной

Информация и запись на экскурсии:

8 (47472) 2-1572

Выставка «Черно-белый мир. Анималистика и пейзаж в графике Масабих Ахунова»

Выставка «Черно-белый мир. Анималистика и пейзаж в графике Масабих Ахунова» из фондов Липецкого Художественного музея открылась в Добровском краеведческом музее.

Имя Масабиха Ахунова (3 марта 1928 - 8 июня 2008) известно преимущественно специалистам и коллекционерам. Между тем его называли мастером печатной графики и «рыцарем линогравюры». Линогравюра – редчайшая и сложнейшая графическая техника. Она основана на вырезании рисунка ручным способом на линолеуме. После нанесения на подобную «матрицу» типографской краски изображение переносится на бумагу.

Основу экспозиции составляют работы последних двух десятилетий жизни художника. Период творчества 90-х – начала 2000-х годов характеризуется обращённостью к темам любви к природе, красоты божественного замысла. Поля, леса, горы и равнины в произведениях Ахунова – это созданный природой храм. Художник заставляет нас восхищаться, благоговеть перед ним. Здесь мирно пасутся грациозные лошади, по берегу реки прогуливаются длинноногие аисты, над полем пролетают журавли…

Несмотря на аскетичность цветовой палитры, эстампы Ахунова пронизаны бесконечным светом, чистотой и теплом. Его композиции отличаются тончайшими тоновыми переходами, ясностью образного замысла, эмоциональной насыщенностью и вниманием к деталям.

Масабих Ахунов родился в Башкирии, учился в Казанском художественном училище, а зрелые годы творчества провёл в Черноземье, живя и работая в Воронеже.

«Графика мне с детства интересна была, – признавался заслуженный художник РСФСР. – Чёрно-белое изображение всегда любил. Мне всегда казалось, что в двух красках можно выразить себя более полно».

В технике линогравюры мастер работал более 40 лет, создав более тысячи произведений. Сегодня они хранятся в музеях Воронежа и Липецка, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (г. Москва), Музее современного искусства (г. Кёльн, Германия) и частных собраниях в России и за рубежом.

Выставка работает с 16 февраля по 31 марта 2024 года

Время работы: ср, сб, вс 10:00–17:00, чт. 10:00–18:00, пт. 10:00–19:00

Последняя пятница месяца – санитарный день.

Информация и запись на экскурсии:

8 (474-63) 2-29-88