На экскурсии вы познакомитесь с творчеством Лидии Скаргиной - одной из ведущих и интереснейших художников Липецкой области старшего поколения, уже более сорока лет не перестающих удивлять зрителей своим творчеством, сочетающем в себе художественные приемы разнообразных культур. В ее работах преобладает абстрактная форма подачи сюжетного материала. Живописные произведения не скованы рамками какого-либоодного жанра, будь то пейзаж, натюрморт, портрет, жанровая живопись – везде автор творит свой, совершенно особый мир, пленяющий изысканностью, чувственностью, музыкальностью, притягательный своей недосказанностью и загадочностью.

Содержанием произведений становится душевный отклик художницы на «сигналы», посылаемые жизнью. Живопись Лидии Васильевны отражает непостоянство мира, являя собой как бы иллюзию окружающего бытия. И всегда в холстах - в этой плотной живописи, в их густом горячем колорите, в резких вспышках света и цвета – запечатленхарактер Л.В. Скаргиной, с её экспрессией, с её романтичностью и трезвым приятием жизни, тягой к экспромту, эксперименту и убежденностью в том, что искусство призвано служить добру.

Динамика, смелость и постоянное стремление к простому - вот ключ к пониманию абстрактной живописи Лидии Скаргиной.

Выставка работает с 22 июня по 17 июля 2022 года (0+) 

Липецкий художественный музей (Липецк, ул. Ленина, 7а)

Время работы: ср – вс 10:00–19:00 

Информация и запись на экскурсии:+7(4742)27-86-68.

5 мая 2022 года в 17.00 в Выставочном зале Липецкого областного краеведческого музея состоится открытие персональной выставки живописи члена Международной федерации художников ЮНЕСКО, члена Союза художников России, Василия Ивановича Шевченко (1926-1997).

Ещё в 90-е годы XX века картины этого самобытного и выбивающегося из русла традиционного искусства мастера, впервые показанные на многих престижных выставках в Москве и за рубежом, вызвали большой интерес у специалистов, любителей искусства и коллекционеров, не угасающий и сегодня.

Василий Иванович Шевченко родился в селе Колыбелка Острогожского уезда Воронежской губернии (Лискинский район Воронежской области) в многодетной крестьянской семье. И тот факт, что, в силу жизненных обстоятельств, он не получил художественного образования, создал предпосылку к его включению в ряд «наивных художников», среди которых такие всемирно известные «самоучки» со своим собственным «непокорным» художественным языком как Анри Руссо, Нико Пиросманашвили, Павел Леонов. И если художников-наивов определять как тех, кто вне школ и течений остается самим собой, то Василий Шевченко, безусловно, наивный – художник «первобытной», стихийной мудрости.

Но в его творчестве – и этого не заметить нельзя -  перетекая из одного в другое, взаимодействуя, варьируясь, живут отголоски примитивизма, экспрессионизма, сюрреализма, символизма,кубизма, конструктивизма, и художник - сначала  во многом интуитивно, затем сознательно - пользовался этими модернистскими языковыми системами XX веканастолько свободно, что вопрос о его «наивности» снимается сам собой: это автор, знакомый с именами и ведущими тенденциями культурного пространства.

Экспрессивные,построенные на цветовых контрастах, неожиданные по композициям, полные символов и иносказаний, загадочных персонажей, чрезвычайно насыщенные эмоционально, его картины надолго остаются в памяти, в буквальном смысле «цепляют за живое». В итоге, образы его полотен в восприятии зрителей «складываются» вмногогранный Образ души художника - взволнованной, страстной, радующейся и страдающей, вдумчивойи открытой, не всегда объяснимой словами.

Особый след в судьбе, а затем и в творчестве Василия Шевченко оставила Великая отечественная война, внезапно прервавшая детство и разделившая жизнь будущего художника на «до» и «после». 17-летним подростком он встал в ряды защитников Родины в составе стрелкового отделения 3 Белорусского фронта. Чудом уцелев, став инвалидом и Кавалером орденов Отечественной войны I и II степени, двух медалей «За отвагу», он на всю жизнь запомнил её жестокие уроки, чтобы потом выплеснуть свою боль и надежду в живописи.

Живопись В.И.Шевченко вряд ли кого-то оставит равнодушным. Все, что знал и умел, Василий Иванович постиг сам, работая упорно и неутомимо. Высокое живописное дарование,смелость композиционных решений в сочетании с мыслью о бесконечности мироздания, величия жизненного мига ставит творчество Шевченко в ряд уникальных явлений современного отечественного изобразительного искусства.

Его работы находятся в собрании Министерства культуры России, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина,Государственного историко-архитектурного художественного и ландшафтного музея-заповедника «Царицыно», Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского, Липецкого областного краеведческого музея и других государственных собраний Липецка и области, Новочеркасского музея истории Донского казачества, Лискинского историко-краеведческого музея, Тамбовской областной картинной галереи, в частных коллекциях России, США, Германии, Италии, Кореи, Финляндии, Японии.

В экспозиции«СТИХИЯ СИМВОЛОВ  АЛЛЕГОРИЙ» представленоболее 50 произведений живописи, созданныхс 1976 по 1997 годы, из коллекций Липецкого областного краеведческого музея, художественного музея и собрания вдовы художника Таисии Филипповны Фёдоровой.

Выставка работает с 5 мая по 5 июня 2022 года (0+)

Липецкий областной выставочный зал (Липецк, ул. Ленина, 9)

Время работы: ср – вс 10:00–19:00 

Информация и запись на экскурсии:

+7(4742) 27-31-45, 27-86-68,  8 950 803 90 78

Музейно – выставочный центр Липецкого областного краеведческого музея представляет липчанам и гостям города один из ярких художественных проектов 2022 года. У нас в гостях, с персональной выставкой, классик современного искусства, родоначальник русского минимализма – Александр Юликов (Москва). Первые профессиональные навыки соприкосновения будущего художника с искусством произошли в московской средней художественной школе при Академии художеств СССР, из которой он был исключен за «формализм» и в Строгановском училище, бывшем в то время колыбелью соцарта. Как график оттачивал знания в Московском полиграфическом институте. Однако, возможно предопределенный свыше, «выбор - путь» увлек Александра в поиск и создание индивидуального независимого способа существования в искусстве, причем в атмосфере высочайшей культуры, отменного вкуса, достоинства, тончайшего понятия меры, ответственности и профессионализма.

«В 1970-е уже сложилась моя трактовка пространства и времени, я создал свою «визуальную поэтику», где картины состоят из нескольких элементов: из картинной плоскости, которая расположена в пространстве динамично, или из рельефа, который фрагментируется краями картины или выступает за края, из рисунка, который повторяет формы рельефа, но сдвинут по отношению к ним. Поверхность же картины покрыта экспрессивным «движущимся» мазком. Вообще, тактильность поверхности – одно из основных для меня выразительных средств.»

«Для меня в изобразительном искусстве имеет значение и интересно то, что невозможно передать на вербальном уровне. Все, о чем можно сказать, не передает сути искусства и столь же бессмысленно, как пересказ музыки. В абстрактном искусстве между зрителем и произведением нет ни сюжета, ни предмета, ни литературы, ни истории, ни мифологии, ни социологии, ни психологии, ни каких-то других заслоняющих и отвлекающих барьеров. Ни автору, ни зрителю некуда спрятаться. Человек оказывается перед голой сутью – состояние часто не уютное как для зрителя, так и для автора.»

В 2020 году классик русского современного искусства получил гранд - премию нью-йоркского фонда BarnettandAnnaleeNewmanFoundation, которая присуждается не за создание работ, а за заслуги.По инициативе фонда, работа была передана в Еврейский музей Нью-Йорка

На выставке «Красная звезда и черный квадрат» представлено около 20 произведений, созданных в период с 1983 по 2018 годы.

Произведения Александра Юликова хранятся в:

- Государственной Третьяковской галерее (76 произведений), с 2002 года экспонируются в постоянной экспозиции; Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Государственном центре современного искусства;

- Zimmerli Art Museum, США; LudwingMusrum, Германия; Musee d” Art Modern, Франция; NeueGalerie – Sammlung, Германия;

- Национальном центре современного искусства им. Жоржа Помпиду, Люблянском музее современного искусства, Словения;

- Коллекции Нортона Доджа, США; многих частных собраний в России и за рубежем.

Выставка работает с 8 апреля по 12 июня 2022 года (0+)

ОБУК «ЛОКМ» «Художественный музей-Выставочный зал»

Ул. Ленина, 7а, 8 (4742) 27 86 68

https://vk.com/lipmuseum48  

https://www.instagram.com/l.m_v.c/

https://www.facebook.com/museumlipetsk/

Новая экспозиция открылась в Липецком областном выставочном зале. Представлен проект искусствоведа Виталия Пацюкова «Та самая яблоня», сообщает региональное управление культуры и туризма.
«Эта выставка – начало нового этапа развития Выставочного зала, молодым людям, уверен, особенно понравится, – сказал заместитель главы региона. – Давайте уделим внимание работам художников – живописи, графике и фотографиям. Это уникально и, я бы отметил, необычно для Липецка, а потому интересно». Проект, над которым работал в свой последний год жизни искусствовед, начался с книги, у которой два автора: Елена Утенкова-Тихонова (текст), Михаил Тихонов (рисунки) и один герой – Андрюша, их сын. Виталий Пацюков предложил поговорить о том же на других изобразительных языках – в реальном пространстве выставочного зала. Выставка «Та самая яблоня» – своего рода путешествие в пространство своей семьи. Прошлое не исчезает в никуда – от него остаются маяки, по которым можно вернуться в детство. Таким маяком для художников стала старая яблоня – та самая, отмечают в выставочном зале.
Посетить выставку можно до 17 апреля. Билеты доступны в том числе и по Пушкинской карте.